TeAtRo PaTáN

Un mayo para acordarnos de tres grandes que se han ido...

2009-06-01T12:53:00.000-07:00

En estos últimos meses hemos perdido a tres hombres que admiraba mucho, tres hombres grandes de distintos ámbitos: Augusto Boal, padre del Teatro del Oprimido; el íntimo y personal Antonio Vega; y Mario Benedetti, el poeta del hombre de a pie. De Boal, os dejo este vídeo en el que el propio Boal habla del Teatro del Oprimido y otros hablan de Augusto Boal. De Antonio Vega, una de mis canciones favoritas, El sitio de mi recreo. De Mario Benedetti, el poema No te salves, joya diáfana sobre opciones vitales, recitado por el amante en la película El lado oscuro del corazón... .. .

Teatro de papel: otra manera de ver teatro

2009-04-27T03:06:00.000-07:00

Como soy una amante de los objetos, evidentemente me encantan los teatrinos de papel, acabo de descubrir una web de un festival que se celebra en Alemania desde creo 1988. Una verdadera maravilla en miniatura con trabajos excelentes para niños y adultos. Aqui va la web: www.preetzer-papiertheatertreffen.de, el evento se llama The Preetz Paper Theater Festival, ¡una gozada! Pongo la web en la seccion de webs y blogs juguetones. Os dejo algunas imagenes para que las disfruteis...

En pocas palabras: el tercer teatro

2009-04-27T01:32:00.000-07:00

Eugenio Barba explica con claridad meridiana lo que para el es el tercer teatro. Muy interesante, como todo lo que dice Barba.

Más teatro para niños...

2009-04-04T20:05:00.000-07:00

Más y más teatro para niños. Acabo de leer un texto para niños de Luis Matilla, al cual admiro mucho por su gran labor desarrollada desde hace ya muchos años para acercar el juego dramático y el amor al teatro a los niños.El texto se llama "Volar sin alas". Un personaje, Saltanubes, nos quiere enseñar a volar sin alas, ya que con ellas no le dejan (¿quién no le dejará?...) y para ello nos embarca en la historia de Leo, niño solitario e imaginativo un poco agobiado por los mayores. Leo subirá al desván y allí se encontrará montoooones de objetos con los que, poco a poco, irá construyendo historias. Aprovecha Luis Matilla la ocasión para presentarnos, a través del realismo mágico, la transformación de la realidad utilizando técnicas como la pintura y los títeres. Una pieza muy iluminada, enriquecedora, imaginativa y evocadora, como todo lo que escribe este autor.

Un regalo para el Día Mundial del Teatro

2009-03-27T03:03:00.000-07:00

Compañía alemana Familie Flöz en "Teatro Delusio". Este espectáculo lo vi hace unos tres años y lo añoro, no se ven cosas así por Galicia muy a menudo... a ver si hay suerte y los vuelven a traer. Es mi regalo para nuestro Día Mundial del teatro, ¡que lo disfrutéis!

20 de marzo, Día Mundial del Teatro Infantil y Juvenil. Mensaje de Augusto Boal.

2009-03-27T02:45:00.000-07:00

¡TODOS SOMOS JÓVENES, TODOS SOMOS NIÑOS! Mientras estamos con vida, seguimos siendo de todas las edades que hemos vivido. Yo tengo 7 años y también tengo 70 de edad. Soy un niño, soy un hombre joven y también un hombre no tan joven. No he dejado de practicar el teatro desde que tenía tan solo siete años. Pero muchas personas lo dejan. ¿Por qué lo dejan? ¡No tiene sentido! El teatro es el lenguaje más potente, el más creativo, simplemente porque es la suma de todos los lenguajes: el teatro es palabras, movimiento, colores, música, realidades y sueños, emociones e ideas... Como niños hemos aprendido a vivir... practicando el teatro. Hemos aprendido a comprender el mundo... practicando el teatro. Con la práctica del teatro, también aprendemos que el mundo puede hacerse mucho mejor de lo que es: en el presente podemos pensar en el pasado e inventar el futuro. Teatro es Diálogo. No se puede actuar solo, en un desierto: se necesita un compañero con el que actuar, son necesarias personas que te observen. Teatro es solidaridad: hay que actuar juntos. Los juegos, en teatro, tienen reglas que se deben observar, y también libertad para inventar formas propias. Los juegos son exactamente como la sociedad: son leyes que deben ser respetadas, pero debemos tener la libertad de crear nuestra propia vida. Sin leyes no hay vida social; sin libertad no hay vida. El buen ciudadano no es aquel que meramente vive en una sociedad: es el que la cambia para mejorarla. El teatro puede ser el medio por el cual te conviertes en ciudadano, un lugar en el que se imagina un mundo futuro. Pero, atención: la felicidad no puede ser únicamente individual. Igual que el teatro, la felicidad verdadera es social; no podemos ser felices haciendo sufrir a otras personas. La felicidad debe ser tú y yo, nuestra familia y nuestro país. La felicidad debe ser el mundo entero; todas las naciones, todas las razas, todos los credos, todas las edades, todos los humanos. Felicidad es diálogo. El teatro es algo que se observa, ciertamente, pero también es algo dentro de ti, dentro de todos nosotros: ¡somos teatros! Ese es nuestro lenguaje desde que nacimos. Aquellos de vosotros que sois niños hoy, sabéis que esto es cierto; los niños que todos llevamos dentro de nosotros también lo saben. Hoy es un día especial: el día del Teatro para niños y jóvenes. Convirtámoslo en el día que nos recuerde que nunca dejaremos de hacer teatro, porque es a través de los juegos que aprendemos cómo representar la vida; siendo solidaridad en teatro es como aprendemos la solidaridad. Nunca debemos olvidar que ser humano es ser teatro, y que ser teatro es ser humano. ¡Veamos esta obra hoy, y no dejemos nunca de ser teatro!

27 de marzo, Día Mundial del Teatro. Mensaje de Augusto Boal

2009-03-27T02:37:00.000-07:00

Todas las sociedades humanas son espectaculares en su vida cotidiana y producen espectáculos en momentos especiales. Son espectaculares como forma de organización social y producen espectáculos como éste que ustedes han venido a ver. Aunque inconscientemente, las relaciones humanas se estructuran de forma teatral: el uso del espacio, el lenguaje del cuerpo, la elección de las palabras y la modulación de las voces, la confrontación de ideas y pasiones, todo lo que hacemos en el escenario lo hacemos siempre en nuestras vidas: ¡nosotros somos teatro! No sólo las bodas y los funerales son espectáculos, también los rituales cotidianos que, por su familiaridad, no nos llegan a la consciencia. No sólo pompas, sino también el café de la mañana y los buenos días, los tímidos enamoramientos, los grandes conflictos pasionales, una sesión del Senado o una reunión diplomática; todo es teatro. Una de las principales funciones de nuestro arte es hacer conscientes esos espectáculos de la vida diaria donde los actores son los propios espectadores y el escenario es la platea y la platea, escenario. Somos todos artistas: haciendo teatro, aprendemos a ver aquello que resalta a los ojos, pero que somos incapaces de ver al estar tan habituados a mirarlo. Lo que nos es familiar se convierte en invisible: hacer teatro, al contrario, ilumina el escenario de nuestra vida cotidiana. En septiembre del año pasado fuimos sorprendidos por una revelación teatral: nosotros pensábamos que vivíamos en un mundo seguro, a pesar de las guerras, genocidios, hecatombes y torturas que estaban acaeciendo, sí, pero lejos de nosotros, en países distantes y salvajes. Nosotros que vivíamos seguros con nuestro dinero guardado en un banco respetable o en las manos de un honesto corredor de Bolsa, fuimos informados de que ese dinero no existía, era virtual, fea ficción de algunos economistas que no eran ficción, ni eran seguros, ni respetables. No pasaba de ser mal teatro con triste enredo, donde pocos ganaban mucho y muchos perdían todo. Políticos de los países ricos se encerraban en reuniones secretas y de ahí salían con soluciones mágicas. Nosotros, las víctimas de sus decisiones, continuábamos de espectadores sentados en la última fila de las gradas. Veinte años atrás, yo dirigí Fedra de Racine, en Río de Janeiro. El escenario era pobre: en el suelo, pieles de vaca, alrededor, bambúes. Antes de comenzar el espectáculo, les decía a mis actores: “Ahora acaba la ficción que hacemos en el día a día. Cuando crucemos esos bambúes, allá en el escenario, ninguno de vosotros tiene el derecho de mentir. El Teatro es la Verdad Escondida”. Viendo el mundo, además de las apariencias, vemos a opresores y oprimidos en todas las sociedades, etnias, géneros, clases y castas, vemos el mundo injusto y cruel. Tenemos la obligación de inventar otro mundo porque sabemos que otro mundo es posible. Pero nos incumbe a nosotros el construirlo con nuestras manos entrando en escena, en el escenario y en la vida. Asistan al espectáculo que va a comenzar; después, en sus casas con sus amigos, hagan sus obras ustedes mismos y vean lo que jamás pudieron ver: aquello que salta a nuestros ojos. El teatro no puede ser solamente un evento, ¡es forma de vida! Actores somos todos nosotros, el ciudadano no es aquel que vive en sociedad: ¡es aquel que la transforma!

¿Teatro infantil, teatro para niños o qué?

2009-02-12T05:39:00.000-08:00

Estoy leyendo mucho sobre el teatro para niños, y observo que las reflexiones de personas que han dedicado y dedican su vida a este olvidado y mal entendido arte (como Luis Matilla, José Cañas Torregrosa o Alfredo Mantovani) inciden en diferenciar entre "teatro para niños" (realizado por adultos para niños)y el "teatro de los niños" (realizado por niños para niños a través de técnicas como la creación colectiva o el juego dramático, por ejemplo). Estoy con Torregrosa en una interesante reflexión que hace: "(...)habrá que hacer un rechazo frontal a ese teatro de adultos puesto en boca de actores-niños que recuerdan viejos aniñados o niños-viejos, que rompen constantemente la paralela concordancia que tiene que darse entre edad y texto para evitar así extrañas dicotomías, disfunciones entre la realidad infantil y la realidad propia del personaje que representan;(...)" Y también: "(...) los niños poseen un mundo interior rico y propio, generoso y abierto que sólo espera el empujón hacia la creatividad y la libre expresión. Este mundo interior es característico suyo. Aquel que entre en él deberá aceptar sus reglas de la mano del juego. Un teatro alejado de este mundo interior, de estas reglas del juego, no puede llenarle y, por consiguiente, no sirve". Plantean otras cuestiones, pero en concreto me interesa, como educadora teatral, la de los currículos y planes de studio en los centros de enseñanza. Soy firme seguidora y creyente de las técnicas de la creación colectiva y el juego dramático en los primeros años de aprendizaje del niño en los centros de enseñanza. Hablo de creación colectiva y juego dramático como finalidad, como objetivo en si mismo, técnicas a través de las cuales el niño no está presionado por los intereses de los adultos y crea en libertad. Por desgracia, en los centros de enseñanza, al menos por mi propia experiencia, es muy difícil llevar a cabo estas enseñanzas sin que medie otro objetivo: el de la función a fin de curso. Aquí es conveniente matizar algo: en las primeras etapas el juego y la expresión son el objetivo primordial, si hablamos de juego dramático y creación colectiva. Otra cosa bien distinta es el taller de teatro, más propio de edades adolescentes, en las que el sujeto ha de manejar otros lenguajes y han de aplicarse otros objetivos. Ojalá, los que amamos esta profesión y a los niños, podmos hacer ver que hay que cambiar objetivos, fines, medios, que lo realmente importante es que los niños se expresen libremente para que puedan llegar a ser adultos que sepan comunicarse sin trabas, que los adultos pensemos en ellos y no hagamos a los niños pensar como adultos...antes de tiempo, presionándolos con unos fines inadecuados a su edad.

Más teatro del oprimido...

2009-01-02T14:00:00.001-08:00

Me he comprado un par de libros de Augusto Boal para ponerme a tono con el Teatro del Oprimido: "Juegos para actores y no actores" y "El Arco iris del Deseo". He empezado por "Juegos..." y me parece muy interesante. Estoy en los primeros capítulos, cuando Boal habla de distintas experiencias del Teatro Imagen, Teatro Foro, Teatro Invisible y otras técnicas utilizadas por el TO (Teatro del Oprimido), a lo largo del ancho mundo. He aquí unas palabras de Boal: "El Teatro del Oprimido es teatro en la acepción más arcaica de la palabra: todos los seres humanos son actores, porque actúan, y espectadores, porque observan. Somos todos espect-actores. El teatro del Oprimido es una más entre todas las formas de teatro. (...)Todo el mundo actúa, interactúa, interpreta. Somos todos actores. ¡Incluso los actores! El teatro es algo que existe dentro de cada ser humano y puede practicarse en la soledad de un ascensor, frente a un espejo, en un estadio de fútbol o en la plaza pública ante miles de espectadores. En cualquier lugar...y hasta dentro de los teatros. El lenguaje teatral es el lenguaje humano por excelencia, y el más esencial. Los actores hacen en el escenaio exactamente aquello que hacemos en la vida cotidiana, a toda hora y en todo lugar. Los actores hablan, andan, expresan ideas y revelan pasiones, exactamente como todos nosotros en la rutina diaria de nuestras vidas. la única diferencia entre nosotros y ellos consiste en que los actores son conscientes de estar usando ese lenguaje, lo que los hace más aptos para utilizarlo. Los no actores, en cambio, ignoran que están haciendo teatro, hablando teatralmente, es decir, usando el lenguaje teatral, (...)

Augusto Boal y el Teatro del Oprimido

2008-11-23T11:45:00.000-08:00

El próximo fin de semana me voy a Compostela a hacer un curso de Teatro del Oprimido, impartido por Hugo Cruz (profesor de Teatro Social en la Universidad de Porto). Había leído algo sobre esta corriente teatral (la verdad muy poco)que desde luego me parece muy interesante porque es un teatro de lucha, porque usa o puede usar los recursos de todas las formas teatrales conocidas, no se constriñe a un método totalitario de concebir el teatro, porque busca en sus formas la transformación social de la sociedad en el sentido de la liberación de los oprimidos, porque es acción en si mismo.Podéis consultar más cosas sobre el teatro del Oprimido en http://www.theatreoftheoppressed.org El brasileño Augusto Boal es su máximo exponente, aquí tenéis un vídeo sobre él, que lo disfrutéis.

"The cat come back"...como para tener mascotas...

2008-10-09T10:51:00.001-07:00

Este corto es la monda lironda, os vais a tronchar...

Proyectos de futuro

2008-10-09T10:26:00.000-07:00

¡Cuánto trabajo! ¡Qué bien! Y con niños, que es lo que a mi me va, me va, me va. Estos meses de octubre vienen cargaditos de funciones y de nuevos talleres de teatro. Estoy trabajando en varios montajes como actriz, y uno de los que más tengo ganas de rodar es el que lleva por título "El día que voló Renata", del autor Federico del Barrio, que estrenamos la compañía N+ 1 antes del verano. Esa imagen que veis por ahí corresponde al programa de la función, que yo diseñé, a ver si os gusta. Es un texto lleno de aventura, creatividad y emoción, que juega con la luz y la oscuridad, lo masculino y lo femenino, la tierra y el aire, la imaginación y la ciencia, y la capacidad de volar...cada uno a su manera. Actuamos el 15 de noviembre en el Centro Cultural de Cedeira.Y para niños, también con N+1, seguimos realizando funciones por toda Galicia de "A lenda do Pirata", de Fusa Guillén, miembro de la compañía. Tenemos funciones el 10 de octubre en el Centro "A Pombiña", de Pedroso, el 12 en Vedra, el 21 en Laxe. Aparte, con la compañía Bartoleta Teatro, tenemos este mes y el que viene funciones con "Ataque Verbal", adaptación del guión cinematográfico de Elvira Lindo y Miguel Albaladejo, y "Animaliños", del fallecido autor gallego Roberto Vidal Bolaño. Además, estoy con mis clases y talleres de teatro para niños adultos, ¡EL 2009 PROMETE!

Retrospectiva

2008-09-27T01:34:00.001-07:00

¡Qué rápido pasa el tiempo! Son ya cerca de 25 años dedicados al teatro... Al teatro que no se ve en las fotos, al teatro que no se ve en los libros. Al teatro por vocación, al teatro por convicción y cabezonería. Al teatro como juego, al teatro como responsabilidad. Al teatro hecho con amor al teatro, al teatro hecho con cuatro perras. Al teatro de carretera y manta, al teatro de uñas y dientes. Al teatro que me lleva a donde están mis amigos-mis compañeros-mi familia, al teatro que me lleva a donde estás tú,incauto desconocido. Al teatro hecho para aprender a aprender, al teatro hecho para vivir. Al teatro que todavía me queda por hacer, al teatro que todavía me queda por entregaros...si a vosotros os place.

Johnny Cash...sin palabras

2008-08-16T05:37:00.001-07:00

Johnny Cash rodeado de actores y músicos...una joya, espero que os guste la canción.

"Vincent", de Tim Burton

2008-08-16T05:23:00.000-07:00

Este "tenebroso" corto es una de las primeras joyas de animación de Tim Burton, el texto del poema es suyo y la voz del narrador es la del actor Vincent Price.

La Gata Loca

2008-08-16T04:46:00.001-07:00

Ahí os va uno de los primeros cortos de animación de "Krazy Kat", es de 1916. Cuando era niña veía en TV a este personaje loco loco,me ha hecho ilusión recordarla.

Un cuento...

2008-08-16T03:16:00.000-07:00

Un juguete para niños...

2008-02-23T12:40:00.000-08:00

Junto a Shel Silverstein y Roald Dahl, aquí va un juguete de otro de mis autores favoritos para niños, un autor de esos que no tienen pelos en la lengua y no se detienen en castrantes moralinas: el Doctor Seuss. El título original es "The cat in the hat", en español "El gato Garabato". Las ilustraciones son del autor, estupendísimas y muy divertidas.

Visitadlo en: www.seussville.com

Caroline Dream en acción

2008-02-23T12:22:00.000-08:00

Vídeo del espectáculo "Dime que sí", de la clown inglesa afincada en Barcelona Caroline Dream. http://es.youtube.com/watch?v=-O6pewrGFUQ

Con qué poco se puede hacer mucho

2008-02-23T12:17:00.000-08:00

Vídeo de teatro de sombras, uno de mis favoritos, por lo sencillo, imaginativo y juguetón. http://es.youtube.com/watch?v=sLknhbXHEgI

Danza teatro sobre Frida Khalo

2008-02-23T11:16:00.000-08:00

Un vídeo de teatro danza sobre Frida Khalo, no os lo perdáis http://es.youtube.com/watch?v=RXOUMGipfvY

Esperando a Santa Claus...

2007-12-23T11:54:00.000-08:00

Santa Claus vive en el Polo Norte junto a la Señora Claus y una gran cantidad de duendes, los bendegums, que le ayudan en la fabricación de los juguetes y otros regalos que le piden los niños a través de cartas. Para poder transportar los regalos, Santa Claus los guarda en un saco mágico; y los reparte a las 00:00h del día 25 de diciembre, en un trineo mágico volador, tirado por "renos navideños", liderados por Rodolfo, un reno que ilumina el camino con su nariz roja y brillante. Santa Claus entra en los hogares de los niños, al transformarse en una especie de humo mágico; y así entra por la chimenea u otro orificio de las casas; si estas no disponen de una. Para saber quienes merecen regalos, Santa Claus dispone de un telescopio capaz de ver a todos los niños del mundo; además de la ayuda de otros seres mágicos que vigilan el comportamiento de los niños. Así, si un niño se ha comportado mal, se dice que quien lo vendría visitar sería el Carbonilla, y no Santa Claus; y como castigo Carbonilla le regalaría a los niños solo carbón.

Perlas para actores y actrices

2007-11-16T17:32:00.000-08:00

Unas cuantas perlas selectas para actores y actrices...

Del libro de Mastroianni "Si...ya me acuerdo"

Gassman y Mastroianni en una entrevista hecha para un periódico italiano en 1996:

"Gassman: (...)el papel forma parte del oficio:uno entra en él y luego sale con naturalidad.

Mastroianni: Muy bien, Vittorio, es exactamente eso. A mí me fastidia ese cuento de los actores que estudian el papel meses y meses para meterse en el personaje, impregnarse de él. A lo mejor se retiran un tiempo infinito a un convento, engordan o adelgazan para estar más en situación y, acabado el trabajo, necesitan otros meses de descompresión para olvidarlo, para volver a ser ellos mismos. (...) esa historia de vivir el personaje a fondo se ha convertido en un chanchullo y con ella ganan un montón de dinero.

Gassman: (...) el actor es como una caja vacía, y cuanto más vacía esté, mejor que mejor; interpreta un personaje y la caja se llena, después termina el trabajo y la caja se vacía.

Mastroianni: (...)Lo nuestro, lo de los actores, es sobre todo un juego. Ya ve cómo se dice en otras lenguas : en francés se dice jouer ; en inglés, play, juego, jugar. Eso es el teatro, sea comedia o tragedia, o bien el cine: siempre juego."

Peter Brook, en "El espacio vacío":

"La palabra "teatro" tiene muchos significados imprecisos. En la mayor parte del mundo el teatro carece de un lugar exacto en la sociedad, de un propósito, y sólo existe en fragmentos: un teatro persigue el dinero, otro busca la gloria, éste va en busca de la emoción, aquél de la política, otro busca la diversión . El actor queda atado de pies y manos, confundido y devorado por condiciones que escapan a su control. A veces los actores pueden parecer frívolos o celosos, pero nunca he conocido a un actor que no quisiera trabajar. En este deseo radica su fuerza, y es lo que hace que los profesionales se entiendan entre sí en todas partes."

Meyerhold, en "Teoría Teatral" (Capítulo "Al actor"):

"El teatro posee una particularidad sorprendente: un actor de talento llega siempre a un espectador inteligente.

Para verter en la escena verdaderas lágrimas, es necesario experimentar la emoción de la creación, el impulso interior, es decir, estar en el mismo estado que en el momento de estallar una risa sincera. La naturaleza psicofísica de las lágrimas y de la risa escénica es idéntica. Las dos brotan de la alegría y del impulso del artista. Los demás medios de provocar lágrimas revelan la neurastenia y la patología y están contra-indicadas en el arte.

(...)En cada representación, representad el mismo personaje, de diferente manera. El problema fundamental del teatro contemporáneo es preservar el don de la improvisación que posee el actor, sin transgredir la forma precisa y complicada que el director ha conferido al espectáculo. Si la improvisación está ausente en sus actuaciones, es que el actor está estancado en su desarrollo.

(...) Las dos condiciones principales del trabajo del actor son: la improvisación y el poder de restringirse. Cuanto más compleja es la combinación de estos dones mayor es el arte del actor.

(...)Un actor alcanza su punto culminante de los cuarenta a los cuarenta y cinco años. A esta edad, la riqueza de impresiones acumulada refuerza su experiencia profesional.

(...)El buen actor se distingue del malo, en que éste no interpretará el jueves del mismo modo que lo hizo el martes. La alegría del actor no está en repetir lo que ya ha logrado, sino en variar e improvisar en el marco del conjunto. Restringiéndose en función del tiempo y del espacio que le ha asignado la composición del espectáculo o el conjunto de sus compañeros, el actor se sacrifica por la unidad. Adimitiendo la improvisación, el director actúa de la misma manera en su marco. Estos sacrificios son fecundos, cuando son recíprocos.

(...)El arte del actor-y el arte en general-es un acto consciente, claro y alegre, un acto de la voluntad sana y precisa.

(...)Lo más valioso en el actor, es su individualidad. (...) Toda educación tiende a borrar lo individual, pero el actor debe defenderse contra esta nivelación. Tengo la costumbre, cuando conozco a alguien, siempre empezar por imaginarme cómo era de niño.

(...) El actor no puede improvisar más que cuando está lleno de alegría interior. Fuera de una atmósfera de alegría creativa, de gozo artístico, le es imposible darse en toda plenitud."

Otro día más...perlas.

Cuento de la semana: A Historia do Home Apurado, de Úrsula Wölfel

2007-11-05T03:45:00.000-08:00

Unha vez un home tiña tanta présa que quería non necesitar ningún tempo para nada. Pola mañá saíu correndo da casa e subiu ao bus. Pero o bus tardaba moito. Na seguinte parada baixou e púxose a correr diante do bus. No cruzamento, o semáforo estaba en vermello, máis o home non tiña tempo de decatarse de nada. Seguiu correndo. Os coches tocábanlle a bucina, a xente berráballe. Máis o home non o oía. Xa chegara á esquina seguinte e, a toda présa, seguiu correndo todo recto, atravesando a casa! Unha familia estaba a piques de almorzar,; o home saltou por riba da mesa, tirando ao chan as cuncas e os pratos, e nun tris saíu pola porta. Outra familia aínda estaba durmindo cando o home apurado pasaou por riba da cama e nun tris saíu pola xanela. É que non tiña tempo ningún de dicir "Descúlpenme, por favor!". Agora estaba nun patio rodeado de altos muros, con tanta présa non vira o portal. Petou coa cabeza contra o muro. Máis como non tiña tempo de pensar en nada, deu media volta e púxose a desandar o camiño: a través da casa, pola encrucillada e ao longo da rúa ata que nalgún momento chegou á súa casa. Daquela sorprendeuse!

Úrsula Wölfel, siempre divertida: 28 historias cortas para reír.

Otro libro recién editado también por Kalandraka de la misma autora es "27 historias para tomar la sopa". Cuentistas: a sacarle jugo!!!

Cuento de la semana: Uno de calabazas...Mañana es Samaín Halloween.

2007-10-30T18:36:00.000-07:00

En una ciudad muy muy lejana vivía un niño llamado Jack. Jack estaba siempre de mal humor y todo, absolutamente todo, le fastidiaba. Si hacía calor, se disgustaba. Si llovía, se disgustaba. Si lo venían a visitar, se disgustaba. Si no lo venían a visitar, se disgustaba. Si le regalaban un caramelo, no le gustaba… Lo único que quería y respetaba de verdad en el mundo era su plantación de calabazas, la más hermosa y abundante de toda la región. Pero a pesar de que a menudo las calabazas se echaban a perder, Jack “nunca” se deshacía de ellas. -Son mías -decía-, las he plantado yo, las he cuidado yo, las he regado yo…Si se pierden es cosa mía. Se enfurecía tanto cuando alguien le pedía una de sus hermosas calabazas, que casi nadie se atrevía a acercarse a su huerto ni siquiera a mirarlas. Una noche muy fría de octubre, varias brujas se reunieron para preparar la sopa de Halloween. De pronto, se dieron cuenta de que faltaba una calabaza para que la sopa estuviera perfecta. Pensaron y pensaron hasta que decidieron ir a pedirle una a Jack, aún a sabiendas de que no se la daría. Cuando llegaron, aporrearon su puerta una y mil veces, pero Jack no quiso abrirles ni atenderlas, haciendo como que no las escuchaba. -¡Arre, cucurucho que no te escucho! ¡Arre, cucurucho, que no te escucho! -decía, mientras se tapaba las orejas. Cansadas de que el niño no les hiciese el más mínimo caso, la bruja más fea, narigona y vieja, decidió prepararle un hechizo. Encendió una vela y la puso en la puerta de la casa de Jack. Después robó una de las calabazas del huerto y en seguida la colocó al lado de la vela. Cuando todo estuvo preparado, le gritó a Jack que si no salía inmediatamente lo convertirían en sapo y la sopa la harían con él. Jack, intimidado por las palabras de la bruja, abrió la puerta de su casa y salió. La bruja narigona entonces le pidió que saltara sobre la vela si no quería ver cumplida su amenaza. A Jack no le quedó otro remedio que saltar… Pero su aterrizaje fue algo misterioso: cayó dentro de la calabaza y desapareció. Desde ese día, la calabaza tomó rasgos semejantes a los de un rostro humano: tuvo ojos, boca, nariz, orejas…y una vela la iluminaba desde su interior. Jack se había convertido en calabaza. Y ahí dentro sigue el malhumorado niño… Las brujas, satisfechas por haber creado la primera “calabaza linterna” de Halloween, volaron raudas en dirección a la luna.

El público

2007-10-24T01:35:00.000-07:00

- Maestro Sensei, ¿cuál es el secreto para atrapar al público?

- Busca la síntesis y sé intenso, como en este texto de W. Osima que se titula "Amenazas".

"Voy a devorarte", dijo la pantera.

"Peor para ti", dijo la espada.

33 Razones para leer

2007-10-21T05:41:00.001-07:00

Para vivir más

Para detener el tiempo

Para saber que estamos vivos

Para saber que no estamos solos

Para saber

Para aprender

Para aprender a pensar

Para descubrir el mundo

Para conocer otros mundos

Para conocer a los otros

Para conocernos a nosotros mismos

Para compartir un legado común

Para crear un mundo propio

Para reír

Para llorar

Para consolarnos

Para desterrar la melancolía

Para ser lo que no somos

Para no ser lo que somos

Para dudar

Para negar

Para afirmar

Para huir del ruido

Para combatir la fealdad

Para refugiarnos

Para evadirnos

Para imaginar

Para explorar

Para jugar

Para pasarlo bien

Para soñar

Para crecer

Para aprender a escuchar

Victoria Fernández Directora de la revista CLIJ

Cuento de la semana: Un par de poemas de Shel Silverstein

2007-10-18T13:54:00.000-07:00

Este es uno de los instructivos, destructivos (me refiero a la destrucción sanísima de esquemas preconcebidos y moralinas de poca monta en la literatura infantil y juvenil), y reconstructivos libros del autor Shel Silverstein, por desgracia bastante difícil de encontrar en las bibliotecas y librerías de mi ciudad. Otros textos de este autor que no os podéis perder: "El árbol generoso", "Lafcadio, el león que devolvió el disparo", "La parte que falta", "Hay luz en el desván"...(podéis comprarlos en la web de Unilibro, sección infantil). Aquí van un par de pequeñas joyitas...Un clic a esta imagen de aquí abajo y ...¡a leer!

Burocracia y arte

2007-10-09T08:10:00.001-07:00

Burocracia y arte,

¡¡¡¡¡MEZCLA EXPLOSIVA!!!!

Yo no me apunto y me hago un solo y me escapo con Harry Nilson y su "Everybody's Talkin' ", la famosa y estupenda canción de "Cowboy de medianoche", que dice algo así como:

Todo el mundo me habla

Pero no escucho ni una palabra de lo que dicen

Sólo los ecos de mi mente.

La gente me mira fijamente

Pero no veo sus caras

Sólo las sombras de sus ojos.

Me voy donde el sol brilla siempre

A través de las lluvias torrenciales.

Allá donde el tiempo se acomoda a mis ropas.

Me muevo con el Viento del Nordeste

Navegando con la brisa del verano

Brincando sobre el océano como una piedra...

Cuento de la semana: El asno doctor, una fábula de Esopo

2007-10-03T08:14:00.000-07:00

Estando un día en congreso los animales, el león tomó la palabra y les habló así: Hace mucho tiempo, amados compañeros, que somos despreciados por los hombres, a causa según creo de que ellos no nos entienden, ni nosotros a ellos: nuestro lenguaje lo han de tener por algarabía sin duda. El asno entonces lleno de presunción, tomó la palabra sin pedir licencia, y habló de este modo: Si el hombre no nos entiende, es porque nosotros no formamos palabras, y él las forma: sus palabras tienen consonantes y vocales; las vuestras sólo se componen de consonantes, más las mías son vocales; juntas éstas con las vuestras, y ya podremos hablar, y escribir hasta las leyes de Licurgo. No tardes en enseñarnos, le dijeron sus compañeros; y el asno que esperaba esta resolución, alzó el hocico, enristró sus orejas, y formando un ronco murmullo en sus anchurosas fauces, le pasó a sus anchas narices y despidió cinco rebuznos, y en cada uno pretendía pronunciar las cinco vocales, A,E, I, O, U. Pero el caso fue, que al oír el primer rebuzno, fue tal la gritería del concurso, que al concluír el asno sus temibles vocales, faltó poco para que todos diesen con el asno en tierra: Vaya fuera el doctor, decían unos; palos al burro, clamaban otros, y todos se reían a una lección tan extravagante...

El ignorante que presume de sabio, sólo saca burla y desprecio .

Aquí tenemos el porqué de que a los clásicos se les llame clásicos.

Pikor Teatro: una compañía alavesa con ímpetu

2007-10-03T07:10:00.000-07:00

Pikor Teatro es una compañía llena de juventud... y experiencia.

Pikor Teatro, compañía de teatro alavesa, nace en el año 1.989 formada por actores que ya habían trabajado activamente desde el año 1983 en otros colectivos profesionales del País Vasco. Su actividad se ha concentrado en la producción de espectáculos de calle y de sala caracterizados por una misma búsqueda: la comicidad y la relación con el público. Con sus espectáculos Pikor Teatro ha estado presente en diferentes Festivales de España, Italia, Holanda, Alemania y América Latina. Los objetivos de Pikor Teatro siempre han sido la producción y la investigación teatral, así como la organización de experiencias teatrales de intercambio entre profesionales de las distintas artes escénicas. Desglosándolos, se podrían enumerar los siguientes objetivos específicos: 1. Investigación sobre distintas formas de relación con el público, persiguiendo romper la pasividad clásica del espectador, proponiendo una nueva forma de sentir y de participar en los espectáculos. 2. Interés especial en utilizar la calle como espacio indiscutible hacia la popularización del Teatro. 3. Potenciar Encuentros de Intercambio entre profesionales y artistas plásticos afines, encuentros imprescindibles para el reciclaje profesional y la búsqueda de nuevos lenguajes escénicos. 4. Desarrollar actividades pedagógicas de “Iniciación al Teatro de Calle” y de “Entrenamiento físico y gestual del actor”, entre alumn@s de escuelas de teatro y profesionales.

Estos son sus objetivos, valientes y arriesgados. Además apuestan por la juventud, divino tesoro.

Dirigidos por Miguel Olmeda, los vamos a ver en el Teatro Jofre en Ferrol con el espectáculo para jóvenes hecho por jóvenes"Pisa la raya", los días 4 y 5 de octubre en sesión matinal.

Para saber más cosas de esta estupenda compañía , visitadlos en : www.pikorteatro.com

Los manifiestos de Jesús Jara y Alfredo Mantovani...no tienen desperdicio

2007-09-28T06:06:00.000-07:00

¡¡Qué estupendo libro, cuántas ideas, propuestas, filosofía de vida, otro modo de ver el teatro!! Para muestra un botón: aquí van los "Manifiestos Excéntricos" que prologan cada capítulo de este juguete de Jara y Mantovani.

MANIFIESTO EXCÉNTRICO 001

En sociedades interesadas, el juego es la actividad más desinteresada.

El fin del juego es el juego en sí mismo. El juego es espontáneo, impulso innato

que no requiere ni especialización ni aprendizaje previo. Es improvisado.

En sociedades donde cada vez se cercena más la libertad de los individuos, el juego es la actividad más libre de que pueden disponer los ciudadanos.

El juego está separado, ya que se localiza en un tiempo y un espacio establecidos de antemano. El juego es incierto. Al ser una actividad creativa, su resultado final fluctúa, lo que crea una agradable incertidumbre que cautiva a los jugadores.

En sociedades donde todo cuesta dinero y se busca siempre el producto final, el juego es gratuito e improductivo.

El juego es ficticio. Es un mundo aparte, es como un cuento, alejado de la vida corriente. Es un continuo mensaje simbólico. Paradójicamente, es el medio ideal para conectar el mundo interior con el exterior (la sociedad y el medio ambiente)

En sociedades donde todo está politizado, el juego es una forma natural de intercambio de ideas y experiencias.

El juego es placentero. Genera placer de tipo sensorial, físico y de tipo moral o psíquico; y siempre está superando algún obstáculo. Estimula el sentido del humor y es incompatible con la enfermedad, por lo tanto es una característica de la salud.

¡JUEGA, CONSEGUIRÁS TODO LO QUE DESEAS!

MANIFIESTO EXCENTRICO 002

La persistencia es el reflejo del entusiasmo y motivación por nuestro trabajo.

Las compañías de teatro debemos ser persistentes para poder superar las trabas mercantilistas que la cultura domesticada nos impone como creadores.

¡REBELIÓN!

Igual que las personas debemos superar la domesticación del TENER y POSEER que el sistema nos impone como ciudadanos.

¡TRANSGRESIÓN!

¿De qué nos sirve construir una isla particular y conformarnos con treinta o cuarenta actuaciones al año si no gozamos y no nos apasionamos con nuestro trabajo?

Estamos demasiado dominados por los impulsos y necesidades de la subsistencia. Y debemos entender que comer o vivir del teatro no es el único objetivo. También lo debe ser utilizar el teatro como instrumento de cambio y desarrollo, personal o social.

¡COMPROMISO!

Para crear hay que admirar a mis compañeros

Para crear hay que admirarse a sí mismo

Para respetarlos para respetarme

¡COHERENCIA!

MANIFIESTO EXCENTRICO 003

¡ACTORES Y ACTRICES!

¡DIRECTORES Y DIRECTORAS!

¡AUTORES Y AUTORESAS!

¡¡¡¡¡¡¡ENLOQUECED!!!!!!

Atreveos a traspasar los límites de la senda de la lógica. De los caminos trillados y seguros, en los que permanecemos agazapados y protegidos de la tormenta.

¡MOJAROS! ¡PRINGAROS!

Enfangaros hasta las cejas y dejad la ducha para el final. Abramos nuevas vías para escalar la montaña. Descubramos nuevas cumbres en las que trepar hacia abajo y exploremos nuevos océanos en los que sumergirse hacia arriba.

¡¡¡¡¡¡ GIREMOS NUESTROS CUELLOS 360º !!!!!!

¿DE QUÉ NOS SIRVE REPETIR SIN DESCUBRIR?

Los textos y las palabras huelen y saben

Nuestros cuerpos manan y emanan emoción y sal

Olamos y saboreemos los caminos que no tienen huellas

Abramos nuevos cauces a ríos de sudor, flujo y esperma

¡GOCEMOS!

¡DESCUBRIENDO Y CREANDO!

MANIFIESTO EXCENTRICO 004

Sintetizar para explicar mejor. Comprender desde el intelecto requiere com-pre-hensión en el mensaje.

CORTO Y SENCILLO PERO PROFUNDO

Y después, pensar en el cuerpo. Desde donde nos expresamos más allá de las células grises del cerebro.

ACCIÓN, CONFLICTO, REACCIÓN

Nunca más un ladrillo de palabras antiguas y desfasadas, que obedecen las órenes y el capricho del autor masturbándose. Adaptación o morir. O matar al público en un asesinato sin condena.

LUCES... PÚBLICO...¡ACCIÓN!

¡Chist, chist!

Estamos aquí, estamos ahora...para elaborar historias de personajes que buscan el clímax con su público

Subidos en un tren que no se detiene en mil paradas innecesarias

Que no nos duerme con un traqueteo inútil

Que avanza ¡Brrrrrrrrrrrr! Que avanza ¡Brrrrrrrrrrrrrrr! Que avanza ¡Brrrrrrrrrrrrrrr!

CREANDO UNA SINFONÍA DE

MOVIMIENTO Y TEXTO

EN LA QUE EL VIAJERO PRINCIPAL

ES EL ESPECTA - ACTOR

MANIFIESTO EXCENTRICO 005

LA ENSEÑANZA HA MUERTO. ¡VIVA EL ENSEÑAJE!

El enseñaje, ese autobús tozudo en el que se aprende a enseñar y se reaprende a aprender. Ese territorio donde todo vale

Chicas y chicos...

¡HACEDLO! ¡HACEDLO! ¡HACEDLO!

Jugar sin miedo, sin juzgar ni juzgarnos, sed autónomos

Escribamos, rotundos, las leyes del amor y del enseñaje, que son las mismas:

MIRADA, ESCUCHA, COMUNICACIÓN,

PLACER, HUMOR

Y SENTIMIENTO

Amar al maestro para poder aprender.

Ser maestros dignos de ese amor para poder enseñar.

Contra el conformismo

¡RIESGO!

Contra el dolor

¡AMOR!

MANIFIESTO EXCENTRICO 006

El teatro

debe ser una excavadora

que perfora la realidad.

¿En busca de qué?

DE LA VIDA AMPLIADA

DE LA VIDA DIFERENTE

DE LA VIDA MULTIPLICADA

DE LA VIDA MOSTRADA DESDE EL ARTE

DE LA VIDA DIGNA DE VERSE EN UN ESCENARIO

HABLAMOS DE UNA VIDA TEATRALIZADA QUE PROVOQUE

TANTO AL EQUIPO CREADOR COMO AL ESPECTADOR

¡UNA VIDA QUE INCITE Y EXCITE!

UNA VIDA TEATRALIZADA QUE ESPABILE AL ESPECTADOR, QUE LO

DESPIERTE Y LE MUESTRE QUE ALGUIEN COMO ÉL

HACE CATARSIS DE SUS CONFLICTOS,

DEMOSTRÁNDOLE QUE LA

AUTÉNTICA VIDA ES

POSIBLE Y MERECE

VIVIRSE

Las compañías de Jesús Jara y Alfredo Mantovani: Els Flaquibutti y Cía. Chiricate

Salvador Bartolozzi: el ilustrador ilustrado

2007-09-25T07:54:00.000-07:00

Cuanto más busco más me pierdo, aunque también algo encuentro, en este maremagnum que se llama internet.

Bajando artículos de teatro he descubierto a este gran artista: Salvador Bartolozzi. En realidad, fue un re-descubrimiento, porque, sin saberlo, conocía ya muchas de sus ilustraciones, para mi anónimas hasta hoy.

Bartolozzi: 1882-1950. Nació en Madrid. Vivió en París desde 1901 hasta 1906. Desarrolló muchas y diversas actividades: escenógrafo, cartelista, dibujante y escritor para diversas revistas, colaboraciones con Gómez de la Serna, que le llamó «el Toulouse-Lautrec madrileño», hombre de teatro. Fundador y director, desde 1925, del semanario infantil llamado Pinocho. Después de la guerra civil se trasladó de nuevo a París y luego a México, donde falleció. También fue ilustrador de la Editorial Calleja. Colaboró con Lorca, Valle-Inclán, Rivas Cherif, Jacinto Grau. Y era contertulio habitual del café Gijón, en la tertulia del Pombo.

Un hombre en sintonía con los grupos más avanzados de su época.

Íntegramente dedicado al teatro para niños, como ejemplo sus "Aventuras de Pipo y Pipa", Bartolozzi y su esposa, Magda Donato, apostaron por el espectador infantil, decididos a "establecer una relación de abierta y espontánea confabulación con el niño". Emulando a Lorca, Valle y Grau, recuperaron el teatro del guiñol para la escena teatral.

Para saber muchas más cosas y ver ilustraciones, escenografía, figurines y marionetas de Bartolozzi, podéis leer la tesis de Fernando Vela sobre el ilustrador en: http://descargas.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/35727274545149275754491/013295_1.pdf

Cuento de la semana: "El amigo fiel", de Oscar Wilde

2007-09-24T10:08:00.000-07:00

Una mañana, la vieja rata de agua sacó la cabeza por su agujero. Tenía unos ojos redondos muy vivarachos y unos tupidos bigotes grises. Su cola parecía un largo elástico negro. Unos patitos nadaban en el estanque semejantes a una bandada de canarios amarillos, y su madre, toda blanca con patas rojas, esforzábase en enseñarles a hundir la cabeza en el agua.

-No podréis ir nunca a la buena sociedad si no aprendéis a meter la cabeza -les decía. Y les enseñaba de nuevo cómo tenían que hacerlo. Pero los patitos no prestaban ninguna atención a sus lecciones. Eran tan jóvenes que no sabían las ventajas que reporta la vida de sociedad. -¡Qué criaturas más desobedientes! -exclamó la rata de agua- ¡Merecían ahogarse verdaderamente! -¡No lo quiera Dios! -replicó la pata-. Todo tiene sus comienzos y nunca es demasiada la paciencia de los padres. -¡Ah! No tengo la menor idea de los sentimientos paternos -dijo la rata de agua- No soy padre de familia. Jamás me he casado, ni he pensado en hacerlo. Indudablemente el amor es una buena cosa a su manera; pero la amistad vale más. Le aseguro que no conozco en el mundo nada más noble o más raro que una fiel amistad. -Y, digame, se lo ruego, ¿qué idea se forma usted de los deberes de un amigo fiel? -preguntó un pardillo verde que había escuchado la conversación posado sobre un sauce retorcido. -Sí, eso es precisamente lo que quisiera yo saber -dijo la pata, y nadando hacia el extremo del estanque, hundió su cabeza en el agua para dar buen ejemplo a sus hijos. -¡Necia pregunta! -gritó la rata de agua-. ¡Como es natural, entiendo por amigo fiel al que me demuestra fidelidad! -¿Y qué hará usted en cambio? -dijo la avecilla columpiándose sobre una ramita plateada y moviendo sus alitas. -No le comprendo a usted -respondió la rata de agua. -Permitidme que les cuente una historia sobre el asunto -dijo el pardillo. -¿Se refiere a mí esa historia? -preguntó la rata de agua- Si es así, la escucharé gustosa, porque a mí me vuelven loca los cuentos. -Puede aplicarse a usted -respondió el pardillo. Y abriendo las alas, se posó en la orilla del estanque y contó la historia del amigo fiel. -Había una vez -empezó el pardillo- un honrado mozo llamado Hans. -¿Era un hombre verdaderamente distinguido? -preguntó la rata de agua. -No -respondió el pardillo-. No creo que fuese nada distinguido, excepto por su buen corazón y por su redonda cara morena y afable. Vivía en una pobre casita de campo y todos los días trabajaba en su jardín. En toda la comarca no había jardín tan hermoso como el suyo. Crecían en él claveles, alelíes, capselas, saxifragas, así como rosas de Damasco y rosas amarillas, azafranadas, lilas y oro y alelíes rojos y blancos. Y según los meses y por su orden florecían agavanzos y cardaminas, mejoranas y albahacas silvestres, velloritas e iris de Alemania, asfodelos y claveros. Una flor sustituía a otra. Por lo cual había siempre cosas bonitas a la vista y olores agradables que respirar. El pequeño Hans tenía muchos amigos, pero el más allegado a él era el gran Hugo, el molinero. Realmente, el rico molinero era tan allegado al pequeño Hans, que no visitaba nunca su jardín sin inclinarse sobre los macizos y coger un gran ramo de flores o un buen puñado de lechugas suculentas o sin llenarse los bolsillos de ciruelas y de cerezas, según la estación. -Los amigos verdaderos lo comparten todo entre sí -acostumbraba decir el molinero. Y el pequeño Hans asentía con la cabeza, sonriente, sintiéndose orgulloso de tener un amigo que pensaba tan noblemente. Algunas veces, sin embargo, el vecindario encontraba raro que el rico molinero no diese nunca nada en cambio al pequeño Hans, aunque tuviera cien sacos de harina almacenados en su molino, seis vacas lecheras y un gran número de ganado lanar; pero Hans no se preocupó nunca por semejante cosa. Nada le encantaba tanto como oír las bellas cosas que el molinero acostumbraba decir sobre la solidaridad de los verdaderos amigos. Así, pues, el pequeño Hans cultivaba su jardín. En primavera, en verano y en otoño, sentíase muy feliz; pero cuando llegaba el invierno y no tenía ni frutos ni flores que llevar al mercado, padecía mucho frío y mucha hambre, acostándose con frecuencia sin haber comido más que unas peras secas y algunas nueces rancias. Además, en invierno, encontrábase muy solo, porque el molinero no iba nunca a verle durante aquella estación. -No está bien que vaya a ver al pequeño Hans mientras duren las nieves -decía muchas veces el molinero a su mujer-. Cuando las personas pasan apuros hay que dejarlas solas y no atormentarlas con visitas. Ésa es por lo menos mi opinión sobre la amistad, y estoy seguro de que es acertada. Por eso esperaré la primavera y entonces iré a verle; podrá darme un gran cesto de velloritas y eso le alegrará. -Eres realmente solícito con los demás -le respondía su mujer, sentada en un cómodo sillón junto a un buen fuego de leña-. Resulta un verdadero placer oírte hablar de la amistad. Estoy segura de que el cura no diría sobre ella tan bellas cosas como tú, aunque viva en una casa de tres pisos y lleve un anillo de oro en el meñique. -¿Y no podríamos invitar al pequeño Hans a venir aquí? -preguntaba el hijo del molinero- Si el pobre Hans pasa apuros, le daré la mitad de mi sopa y le enseñaré mis conejos blancos. -¡Qué bobo eres! -exclamó el molinero-. Verdaderamente, no sé para qué sirve mandarte a la escuela. Parece que no aprendes nada. Si el pequeño Hans viniese aquí, ¡pardiez!, y viera nuestro buen fuego, nuestra excelente cena y nuestra gran barrica de vino tinto, podría sentir envidia. Y la envidia es una cosa terrible que estropea los mejores caracteres. Realmente, no podría yo sufrir que el carácter de Hans se estropeara. Soy su mejor amigo, velaré siempre por él y tendré buen cuidado de no exponerle a ninguna tentación. Además, si Hans viniese aquí, podría pedirme que le diese un poco de harina fiada, lo cual no puedo hacer. La harina es una cosa y la amistad es otra, y no deben confundirse. Esas dos palabras se escriben de un modo diferente y significan cosas muy distintas, como todo el mundo sabe. -¡Qué bien hablas! -dijo la mujer del molinero sirviéndose un gran vaso de cerveza caliente. Me siento verdaderamente como adormecida, lo mismo que en la iglesia. -Muchos obran bien -replicó el molinero-, pero pocos saben hablar bien, lo que prueba que hablar es, con mucho, la cosa más difícil, así como la más hermosa de las dos. Y miró severamente por encima de la mesa a su hijo, que sintió tal vergüenza de sí mismo, que bajó la cabeza, se puso casi escarlata y empezó a llorar encima de su té. ¡Era tan joven, que bien pueden ustedes dispensarle! -¿Ése es el final de la historia? -preguntó la rata de agua. -Nada de eso -contestó el pardillo-. Ése es el comienzo. -Entonces está usted muy atrasado con relación a su tiempo -repuso la rata de agua- Hoy día todo buen cuentista empieza por el final, prosigue por el comienzo y termina por la mitad. Es el nuevo método. Lo he oído así de labios de un crítico que se paseaba alrededor del estanque con un joven. Trataba el asunto magistralmente y estoy segura de que tenía razón, porque llevaba unas gafas azules y era calvo; y cuando el joven le hacía alguna observación contestaba siempre: «¡Psé!» Pero continúe usted su historia, se lo ruego. Me agrada mucho el molinero. Yo también encierro toda clase de bellos sentimientos: por eso hay una gran simpatía entre él y yo. -¡Bien! -dijo el pardillo brincando sobre sus dos patitas-. No bien pasó el invierno, en cuanto las velloritas empezaron a abrir sus estrellas amarillas pálidas, el molinero dijo a su mujer que iba a salir y visitar al pequeño Hans. -¡Ah, qué buen corazón tienes! -le gritó su mujer-. Piensas siempre en los demás. No te olvides de llevar el cesto grande para traer las flores. Entonces el molinero ató unas con otras las aspas del molino con una fuerte cadena de hierro y bajó la colina con la cesta al brazo. -Buenos días, pequeño Hans -dijo el molinero. -Buenos días -contestó Hans, apoyándose en su azadón y sonriendo con toda su boca. -¿Cómo has pasado el invierno? -preguntó el molinero. -¡Bien, bien! -repuso Hans- Muchas gracias por tu interés. He pasado mis malos ratos, pero ahora ha vuelto la primavera y me siento casi feliz... Además, mis flores van muy bien. -Hemos hablado de ti con mucha frecuencia este invierno, Hans -prosiguió el molinero-, preguntándonos qué sería de ti. -¡Qué amable eres! -dijo Hans-. Temí que me hubieras olvidado. -Hans, me sorprende oírte hablar de ese modo -dijo el molinero-. La amistad no olvida nunca. Eso es lo que tiene de admirable, aunque me temo que no comprendas la poesía de la amistad... Y entre paréntesis, ¡qué bellas están tus velloritas! -Sí, verdaderamente están muy bellas -dijo Hans-, y es para mí una gran suerte tener tantas. Voy a llevarlas al mercado, donde las venderé a la hija del burgomaestre y con ese dinero compraré otra vez mi carretilla. -¿Qué comprarás otra vez tu carretilla? ¿Quieres decir entonces que la has vendido? Es un acto bien necio. -Con toda seguridad, pero el hecho es -replicó Hans- que me vi obligado a ello. Como sabes, el invierno es una estación mala para mí y no tenía ningún dinero para comprar pan. Así es que vendí primero los botones de plata de mi traje de los domingos; luego vendí mi cadena de plata y después mi flauta. Por último vendí mi carretilla. Pero ahora voy a rescatarlo todo. -Hans -dijo el molinero-, te daré mi carretilla. No está en muy buen estado. Uno de los lados se ha roto y están algo torcidos los radios de la rueda, pero a pesar de esto te la daré. Sé que es muy generoso por mi parte y a mucha gente le parecerá una locura que me desprenda de ella, pero yo no soy como el resto del mundo. Creo que la generosidad es la esencia de la amistad, y además, me he comprado una carretilla nueva. Sí, puedes estar tranquilo... Te daré mi carretilla. -Gracias, eres muy generoso -dijo el pequeño Hans. Y su afable cara redonda resplandeció de placer-. Puedo arreglarla fácilmente porque tengo una tabla en mi casa. -¡Una tabla! -exclamó el molinero-. ¡Muy bien! Eso es precisamente lo que necesito para la techumbre de mi granero. Hay una gran brecha y se me mojará todo el trigo si no la tapo. ¡Qué oportuno has estado! Realmente es de notar que una buena acción engendra otra siempre. Te he dado mi carretilla y ahora tú vas a darme tu tabla. Claro es que la carretilla vale mucho más que la tabla, pero la amistad sincera no repara nunca en esas cosas. Dame en seguida la tabla y hoy mismo me pondré a la obra para arreglar mi granero. -¡Ya lo creo! -replicó el pequeño Hans. Fue corriendo a su vivienda y sacó la tabla. -No es una tabla muy grande -dijo el molinero examinándola- y me temo que una vez hecho el arreglo de la techumbre del granero no quedará madera suficiente para el arreglo de la carretilla, pero claro es que no tengo la culpa de eso... Y ahora, en vista de que te he dado mi carretilla, estoy seguro de que accederás a darme en cambio unas flores... Aquí tienes el cesto; procura llenarlo casi por completo. -¿Casi por completo? -dijo el pequeño Hans, bastante afligido porque el cesto era de grandes dimensiones y comprendía que si lo llenaba, no tendría ya flores para llevar al mercado y estaba deseando rescatar sus botones de plata. -A fe mía -respondió el molinero-, una vez que te doy mi carretilla no creí que fuese mucho pedirte unas cuantas flores. Podré estar equivocado, pero yo me figuré que la amistad, la verdadera amistad, estaba exenta de toda clase de egoísmo. -Mi querido amigo, mi mejor amigo -protestó el pequeño Hans-, todas las flores de mi jardín están a tu disposición, porque me importa mucho más tu estimación que mis botones de plata. Y corrió a coger las lindas velloritas y a llenar el cesto del molinero. -¡Adiós, pequeño Hans! -dijo el molinero subiendo de nuevo la colina con su tabla al hombro y su gran cesto al brazo. -¡Adiós! -dijo el pequeño Hans. Y se puso a cavar alegremente: ¡estaba tan contento de tener una carretilla! A la mañana siguiente, cuando estaba sujetando unas madreselvas sobre su puerta, oyó la voz del molinero que le llamaba desde el camino. Entonces saltó de su escalera y corriendo al final del jardín miró por encima del muro. Era el molinero con un gran saco de harina a su espalda. -Pequeño Hans -dijo el molinero-, ¿querrías llevarme este saco de harina al mercado? -¡Oh, lo siento mucho! -dijo Hans-; pero verdaderamente me encuentro hoy ocupadísimo. Tengo que sujetar todas mis enredaderas, que regar todas mis flores y que segar todo el césped. -¡Pardiez! -replicó el molinero-; creí que en consideración a que te he dado mi carretilla no te negarías a complacerme. -¡Oh, si no me niego! -protestó el pequeño Hans-. Por nada del mundo dejaría yo de obrar como amigo tratándose de ti. Y fue a coger su gorra y partió con el gran saco sobre el hombro. Era un día muy caluroso y la carretera estaba terriblemente polvorienta. Antes de que Hans llegara al mojón que marcaba la sexta milla, hallábase tan fatigado que tuvo que sentarse a descansar. Sin embargo, no tardó mucho en continuar animosamente su camino, llegando por fin al mercado. Después de esperar un rato, vendió el saco de harina a un buen precio y regresó a su casa de un tirón, porque temía encontrarse a algún salteador en el camino si se retrasaba mucho. -¡Qué día más duro! -se dijo Hans al meterse en la cama- Pero me alegra mucho no haberme negado, porque el molinero es mi mejor amigo y, además, va a darme su carretilla. A la mañana siguiente, muy temprano, el molinero llegó por el dinero de su saco de harina, pero el pequeño Hans estaba tan rendido, que no se había levantado aún de la cama. -¡Palabra! -exclamó el molinero-. Eres muy perezoso. Cuando pienso que acabo de darte mi carretilla, creo que podrías trabajar con más ardor. La pereza es un gran vicio y no quisiera yo que ninguno de mis amigos fuera perezoso o apático. No creas que te hablo sin miramientos. Claro es que no te hablaría así si no fuese amigo tuyo. Pero, ¿de qué serviría la amistad sino pudiera uno decir claramente lo que piensa? Todo el mundo puede decir cosas amables y esforzarse en ser agradable y en halagar, pero un amigo sincero dice cosas molestas y no teme causar pesadumbre. Por el contrario, si es un amigo verdadero, lo prefiere, porque sabe que así hace bien. -Lo siento mucho -respondió el pequeño Hans, restregándose los ojos y quitándose el gorro de dormir-. Pero estaba tan rendido, que creía haberme acostado hace poco y escuchaba cantar a los pájaros. ¿No sabes que trabajo siempre mejor cuando he oído cantar a los pájaros? -¡Bueno, tanto mejor! -replicó el molinero dándole una palmada en el hombro-; porque necesito que arregles la techumbre de mi granero. El pequeño Hans tenía gran necesidad de ir a trabajar a su jardín porque hacía dos días que no regaba sus flores, pero no quiso decir que no al molinero, que era un buen amigo para él. -¿Crees que no sería amistoso decirte que tengo que hacer? -preguntó con voz humilde y tímida. -No creí nunca, a fe mía -contestó el molinero-, que fuese mucho pedirte, teniendo en cuenta que acabo de regalarte mi carretilla, pero claro es que lo haré yo mismo si te niegas. -¡Oh, de ningún modo! -exclamó el pequeño Hans, saltando de su cama. Se vistió y fue al granero. Trabajó allí durante todo el día hasta el anochecer, y al ponerse el sol, vino el molinero a ver hasta dónde había llegado. -¿Has tapado el boquete del techo, pequeño Hans? -gritó el molinero con tono alegre. -Está casi terminado -respondió Hans, bajando de la, escalera. -¡Ah! -dijo el molinero- No hay trabajo tan delicioso como el que se hace por otro. -¡Es un encanto oírte hablar! -respondió el pequeño Hans, que descansaba secándose la frente- Es un encanto, pero temo no tener yo nunca ideas tan hermosas como tú. -¡Oh, ya las tendrás! -dijo el molinero-; pero habrás de tomarte más trabajo. Por ahora no posees más que la práctica de la amistad. Algún día poseerás también la teoría. -¿Crees eso de verdad? -preguntó el pequeño Hans. -Indudablemente -contestó el molinero-. Pero ahora que has arreglado el techo, mejor harás en volverte a tu casa a descansar, pues mañana necesito que lleves mis carneros a la montaña. El pobre Hans no se atrevió a protestar, y al día siguiente, al amanecer, el molinero condujo sus carneros hasta cerca de su casita y Hans se marchó con ellos a la montaña. Entre ir y volver se le fue el día, y cuando regresó estaba tan cansado, que se durmió en su silla y no se despertó hasta entrada la mañana. -¡Qué tiempo más delicioso tendrá mi jardín! -se dijo, e iba a ponerse a trabajar; pero por un motivo u otro no tuvo tiempo de echar un vistazo a sus flores; llegaba su amigo el molinero y le mandaba muy lejos a recados o le pedía que fuese a ayudar en el molino. Algunas veces el pequeño Hans se apuraba grandemente al pensar que sus flores creerían que las había olvidado; pero se consolaba pensando que el molinero era su mejor amigo. -Además -acostumbraba a decirse- va a darme su carretilla, lo cual es un acto de puro desprendimiento. Y el pequeño Hans trabajaba para el molinero, y éste decía muchas cosas bellas sobre la amistad, cosas que Hans copiaba en su libro verde y que releía por la noche, pues era culto. Ahora bien; sucedió que una noche, estando el pequeño Hans sentado junto al fuego, dieron un aldabonazo en la puerta. La noche era negrísima. El viento soplaba y rugía en torno de la casa de un modo tan terrible, que Hans pensó al principio si sería el huracán el que sacudía la puerta. Pero sonó un segundo golpe y después un tercero más violento que los otros. -Será de algún pobre viajero -se dijo el pequeño Hans y corrió a la puerta. El molinero estaba en el umbral con una linterna en una mano y un grueso garrote en la otra. -Querido Hans -gritó el molinero-, me aflige un gran pesar, mi chico se ha caído de una escalera, hiriéndose. Voy a buscar al médico. Pero vive lejos de aquí y la noche es tan mala, que he pensado que fueses tú en mi lugar. Ya sabes que te doy mi carretilla. Por eso estaría muy bien que hicieses algo por mí en cambio. -Seguramente -exclamó el pequeño Hans-; me alegra mucho que se te haya ocurrido venir. Iré en seguida. Pero debías dejarme tu linterna, porque la noche es tan oscura, que temo caer en alguna zanja. -Lo siento muchísimo -respondió el molinero-,pero es mi linterna nueva y sería una gran pérdida que le ocurriese algo. -¡Bueno, no hablemos más! Me pasaré sin ella -dijo el pequeño Hans. Se puso su gran capa de pieles, su gorro encarnado de gran abrigo, se enrolló su tapabocas alrededor del cuello y partió. ¡Qué terrible tempestad se desencadenaba! La noche era tan negra, que el pequeño Hans no veía apenas, y el viento tan fuerte, que le costaba gran trabajo andar. Sin embargo, él era muy animoso, y después de caminar cerca de tres horas, llegó a casa del médico y llamó a su puerta. -¿Quién es? -gritó el doctor, asomando la cabeza a la ventana de su habitación. -¡El pequeño Hans, doctor! -¿Y qué deseas, pequeño Hans? -El hijo del molinero se ha caído de una escalera y se ha herido y es necesario que vaya usted en seguida. -¡Muy bien! -replicó el doctor. Enjaezó en el acto su caballo, se calzó sus grandes botas, y, cogiendo su linterna, bajó la escalera. Se dirigió a casa del molinero, llevando al pequeño Hans a pie, detrás de él. Pero la tormenta arreció. Llovía a torrentes y el pequeño Hans no podía ni ver por dónde iba, ni seguir al caballo. Finalmente, perdió su camino, estuvo vagando por el páramo, que era un paraje peligroso lleno de hoyos profundos, cayó en tino de ellos el pobre Hans y se ahogó. A la mañana siguiente, unos pastores encontraron su cuerpo flotando en una gran charca y le llevaron a su casita. Todo el mundo asistió al entierro del pequeño Hans porque era muy querido. Y el molinero figuró a la cabeza del duelo. -Era yo su mejor amigo -decía el molinero-; justo es que ocupe el sitio de honor. Así es que fue a la cabeza del cortejo con una larga capa negra; de cuando en cuando se enjugaba los ojos con un gran pañuelo de hierbas. -El pequeño Hans representa ciertamente una gran pérdida para todos nosotros -dijo el hojalatero una vez terminados los funerales y cuando el acompañamiento estuvo cómodamente instalado en la posada, bebiendo vino dulce y comiendo buenos pasteles. -Es una gran pérdida, sobre todo para mí -contestó el molinero-. A fe mía que fui lo bastante bueno para comprometerme a darle mi carretilla y ahora no se qué hacer de ella. Me estorba en casa, y está en tal mal estado, que si la vendiera no sacaría nada. Os aseguro que de aquí en adelante no daré nada a nadie. Se pagan siempre las consecuencias de haber sido generoso. -Y es verdad -replicó la rata de agua después de una larga pausa. -¡Bueno! Pues nada más -dijo el pardillo. -¿Y qué fue del molinero? -dijo la rata de agua. -¡Oh! No lo sé a punto fijo -contesto el pardillo y verdaderamente me da igual. -Es evidente que su carácter de usted no es nada simpático -dijo la rata de agua. -Temo que no haya usted comprendido la moraleja de la historia -replicó el pardillo. -¿La qué? -gritó la rata de agua. -La moraleja. -¿Quiere eso decir que la historia tiene una moraleja? -¡Claro que sí! -afirmó el pardillo. -¡Caramba! -dijo la rata con tono iracundo- Podía usted habérmelo dicho antes de empezar. De ser así no le hubiera escuchado, con toda seguridad. Le hubiese dicho indudablemente: «¡Psé!», como el crítico. Pero aun estoy a tiempo de hacerlo. Gritó su «¡Psé!» a toda voz, y dando un coletazo, se volvió a su agujero. -¿Qué le parece a usted la rata de agua? -preguntó la pata, que llegó chapoteando algunos minutos después- Tiene muchas buenas cualidades, pero yo, por mi parte, tengo sentimientos de madre y no puedo ver a un solterón empedernido sin que se me salten las lágrimas. -Temo haberle molestado -respondió el pardillo-. El hecho es que le he contado una historia que tiene su moraleja. - ¡Ah, eso es siempre una cosa peligrosísima! -dijo la pata. -Y yo comparto su opinión en absoluto.

Marcel Marceau: el poeta del gesto

2007-09-24T09:11:00.001-07:00

El gran Marcel se ha ido. Ha dejado este espeso y plúmbeo mundo para marcharse hacia otro más liviano donde su gesto, ingrávido, hará reír y llorar a las estrellas...

-¡ADIÓS!-, dice Marcel al mundo.

-¡HOLA!-, dice Bip a las estrellas...

Visita a Marcel en una entrevista hecha por la revista LUKE en el 2003 al mimo en: www.espacioluke.com/2003/Marzo2003/inesentrev.html

Más Lorca...

2007-09-20T19:28:00.001-07:00

Me he quedado con las ganas de que leáis completa esta "Charla sobre teatro" que el autor dio en el estreno de "Yerma" con la compañía de la Xirgu, allá va:

"Queridos amigos: Hace tiempo hice firme promesa de rechazar toda clase de homenajes, banquetes o fiestas que se hicieran a mi modesta persona; primero, por entender que cada uno de ellos pone un ladrillo sobre nuestra tumba literaria, y segundo, porque he visto que no hay cosa más desolada que el discurso frío en nuestro honor, ni momento más triste que el aplauso organizado, aunque sea de buena fe. Además, esto es secreto, creo que banquetes y pergaminos traen el mal fario, la mala suerte, sobre el hombre que los recibe; mal fario y mala suerte nacidos de la actitud descansada de los amigos que piensan: "Ya hemos cumplido con él. Un banquete es una reunión de gente profesional que come con nosotros y donde están, pares o nones, las gentes que nos quieren menos en la vida.

Para los poetas y dramaturgos, en vez de homenajes yo organizaría ataques y desafíos en los cuales se nos dijera gallardamente y con verdadera saña: "¿A que no tienes valor de hacer esto?¿A que no eres capaz de expresar la angustia del mar en un personaje ?¿A que no te atreves a contar la desesperación de los soldados enemigos de la guerra?". Exigencia y lucha, con un fondo de amor severo, templan el alma del artista, que se afemina y destroza con el fácil halago. Los teatros están llenos de engañosas sirenas coronadas con rosas de invernadero, y el público está satisfecho y aplaude viendo corazones de serrín y diálogos a flor de dientes; pero el poeta dramático no debe olvidar, si quiere salvarse del olvido, los campos de rosas, mojados por el amanecer, donde sufren los labradores, y ese palomo, herido por un cazador misterioso, que agoniza entre los juncos sin que nadie escuche su gemido.

Huyendo de sirenas, felicitaciones y voces falsas, no he aceptado ningún homenaje con motivo del estreno de Yerma; pero he tenido la mayor alegría de mi corta vida de autor al enterarme de que la familia teatral madrileña pedía a la gran Margarita Xirgu, actriz de inmaculada historia artística, lumbrera del teatro español y admirable creadora del papel, con la compañía que tan brillantemente la secunda, una representación especial para verla.

Por lo que esto significa de curiosidad y atención para un esfuerzo notable de teatro. Doy ahora que estamos reunidos, las más rendidas, las más verdaderas gracias a todos. Yo no hablo esta noche como autor ni como poeta, ni como estudiante sencillo del rico panorama de la vida del hombre, sino como ardiente apasionado del teatro de acción social. El teatro es uno de los más expresivos y útiles instrumentos para la edificación de un país y el barómetro que marca su grandeza o su descenso. Un teatro sensible y bien orientado en todas sus ramas, desde la tragedia al vodevil, puede cambiar en pocos años la sensibilidad del pueblo; y un teatro destrozado. donde las pezuñas sustituyen a las alas, puede achabacanar y adormecer a una nación entera.

El teatro es una escuela de llanto y de risa y una tribuna libre donde los hombres pueden poner en evidencia morales viejas o equívocas y explicar con ejemplos vivos normas eternas del corazón y del sentimiento del hombre.

Un pueblo que no ayuda y no fomenta su teatro, si no está muerto, está moribundo; como el teatro que no recoge el latido social, el latido, histórico, el drama de sus gentes y el color genuino de su paisaje y de su espíritu, con risa o con lágrimas, no tiene derecho a llamarse teatro, sino sala de juego o sitio para hacer esa horrible cosa que se llama "matar el tiempo". No me refiero a nadie ni quiero herir a nadie; no hablo de la realidad viva, sino del problema planteado sin solución.

Yo oigo todos los días, queridos amigos, hablar de la crisis del teatro, y siempre pienso que el mal no está delante de nuestros ojos, sino en lo más oscuro de su esencia; no es un mal de flor actual, o sea de obra, sino de profunda raíz, que es, en suma, un mal de organización. Mientras que actores y autores estén en manos de empresas absolutamente comerciales, libres y sin control literario ni estatal de ninguna especie, empresas ayunas de todo criterio y sin garantía de ninguna clase, actores, autores y el teatro entero se hundirá cada día más, sin salvación posible.

El delicioso teatro ligero de revistas, vodevil y comedia bufa, géneros de los que soy aficionado espectador, podría defenderse y aun salvarse; pero el teatro en verso, el género histórico y la llamada zarzuela hispánica sufrirán cada día más reveses, porque son géneros que exigen mucho y donde caben las innovaciones verdaderas, y no hay autoridad ni espíritu de sacrificio para imponerlas a un público al que hay que domar con altura y contradecirlo y atacarlo en muchas ocasiones.

El teatro se debe imponer al público y no el público al teatro. Para eso, autores y actores deben revestirse, a costa de sangre, de gran autoridad, porque el público de teatro es como los niños en las escuelas: adora al maestro grave y austero que exige y hace justicia, y llena de crueles agujas las sillas donde se sientan los maestros tímidos y adulones, que ni enseñan ni dejan enseñar.

Al público se le puede enseñar, conste que digo público, no pueblo; se le puede enseñar, porque yo he visto patear a Debussy y a Ravel hace años, y he asistido después a las clamorosas ovaciones que un público popular hacía a las obras antes rechazadas. Estos autores fueron impuestos por un alto criterio de autoridad superior al del público corriente, como Wedekind en Alemania y Pirandello en Italia, y tantos otros.

Hay necesidad de hacer esto para bien del teatro y para gloria y jerarquía de los intérpretes. Hay que mantener actitudes dignas, en la seguridad de que serán recompensadas con creces. Lo contrario es temblar de miedo detrás de las bambalinas y matar las fantasías, la imaginación y la gracia del teatro, que es siempre, siempre, un arte, y será siempre un arte excelso, aunque haya habido una época en que se llamaba arte a todo lo que nos gustaba, para rebajar la atmósfera, para destruir la poesía y hacer de la escena un puerto de arrebatacapas.

Arte por encima de todo. Arte nobilísimo. y vosotros, queridos actores, artistas por encima de todo. Artistas de pies a cabeza, puesto que por amor y vocación habéis subido al mundo fingido y doloroso de las tablas. Artistas por ocupación y preocupación. Desde el teatro más modesto al más encumbrado se debe escribir la palabra "Arte" en salas y camerinos, porque si no vamos a tener que poner la palabra "Comercio" o alguna otra que no me atrevo a decir. Y jerarquía, disciplina y sacrificio y amor.

No quiero daros una lección, porque me encuentro en condiciones de recibirlas. Mis palabras las dicta el entusiasmo y la seguridad. No soy un iluso. He pensado mucho, y con frialdad, lo que pienso, y, como buen andaluz, poseo el secreto de la frialdad porque tengo sangre antigua. Yo sé que la verdad no la tiene el que dice "hoy, hoy, hoy" comiendo su pan junto a la lumbre, sino el que serenamente mira a lo lejos la primera luz en la alborada del campo.

Yo sé que no tiene razón el que dice: "Ahora mismo, ahora, ahora" con los ojos puestos en las pequeñas fauces de la taquilla, sino el que dice "Mañana, mañana, mañana" y siente llegar la nueva vida que se cierne sobre el mundo. "

125 años de teatro gallego

2007-09-20T17:34:00.000-07:00

Este año se cumplen 125 años de teatro gallego, en conmemoración de la publicación en 1882 de la obra "A fonte do xuramento", de Francisco Mª de la Iglesia, estrenada el 13 de agosto del mismo año en el Liceo Brigantino de A Coruña. La Asociación Cultural ferrolana Amigos del Jofre ha organizado una tertulia en el ambigú del teatro del mismo nombre en la que han ejercido como contertulios Ernesto Chao, Santi Prego, Inma López, Eduardo Alonso y Luma Gómez. Nos han hablado de los comienzos del teatro gallego tal y como hoy lo entendemos, que no fue hace 125 años sino hace bastantes menos, en concreto en 1973, con la creación en Ribadavia de la Asociación Cultural Abrente, visitad: http://gl.wikipedia.org./wiki/Grupo_Abrente . Abrente:promotora de la hoy denominada MIT (Mostra de Teatro Internacional, visitad: http://gl.wikipedia.org/wiki/Mostras_de_Teatro_Abrente_de_Ribadavia )impulsora del grupo de escritores dramáticos "Grupo Abrente", en el que descollaron y se consolidaron Manuel Lourenzo, Euloxio R. Ruibal y Vidal Bolaño, entre otros, visitad: http://gl.wikipedia.org/wiki/Novo_Teatro_Galego , http://gl.wikipedia.org/wiki/Nova_Dramaturxia_Galega Ernesto Chao recordó con cariño a los seis grupos que hicieron posible la I Mostra de Ribadavia: Grupo de la Extensión Agraria de San Miguel de Reinante, Grupo de Cámara Ditea, Grupo Tespis, Grupo Rosalía de Castro, Teatro Circo y Grupo O Facho. El teatro gallego estaba germinando. En el 84 se crea el Centro Dramático Galego, como capitán Eduardo Alonso. Los recuerdos brotan y surgen las risas de los comienzos de Eduardo como actor en el Teatro Estudio de Ferrol, dirigido por Alfredo Oset. Si, el Teatro Estudio del que tanto me hablaba mi madre...A Eduardo Alonso le gustaba más eso de transformar la materia que ser la materia misma, así que estuvo al frente del Centro Dramático Galego (creado en 1984)unos 20 meses.El teatro gallego empezaba a crecer. Surgen las compañías profesionales. Santi Prego y Eduardo Alonso recuerdan el estado en el que se hallaban los teatros por aquel entonces, sin apenas recursos técnicos, las varas sobre el escenario sujetas con cuerdas que se rompían...Más tarde se crea el IGAEM, la Feria de Teatro, las Mostras de Cee, Ribadavia, el reciente Festiclown y la recientísima Escuela de Arte Dramático en Vigo, etc...Hasta hoy. Para aquellos primeros agricultores de la tierra escénica gallega, para los que están sembrando hoy, y los que sembrarán mañana, aquí van unas semillas lanzadas al viento por Federico García Lorca: "Arte por encima de todo. Arte nobilísimo. y vosotros, queridos actores, artistas por encima de todo. Artistas de pies a cabeza, puesto que por amor y vocación habéis subido al mundo fingido y doloroso de las tablas. Artistas por ocupación y preocupación. Desde el teatro más modesto al más encumbrado se debe escribir la palabra "Arte" en salas y camerinos, porque si no vamos a tener que poner la palabra "Comercio" o alguna otra que no me atrevo a decir. Y jerarquía, disciplina y sacrificio y amor". ¡¡¡¡¡FELICES 125!!!! (Helga Méndez) (Para leer "A fonte do xuramento y ver imágenes de la edición de 1882: http://bvg.udc.es/ficha_obra.jsp?id=Afodoxu+3)

Comienzos...

2007-09-18T17:17:00.000-07:00

Hoy estoy algo nostálgica, y quiero recordar a todos aquellos que me enseñaron teatro con amor, y darles las gracias:

A Eva Campo, mi profesora de literatura en el instituto, que me hizo el mejor regalo del mundo: mi vocación.

A Roberto Leal por su humor corrosivo.

A Andrés Pazos por su empatía y reposo.

A Fusa Guillén por meterme el gusanillo de la técnica, y por su amistad inquebrantable a lo largo de todos estos años.

A Sarabela Teatro por su frescura.

A Marcelo González por su saber transmitir y su ímpetu.

A Benito Cañada por su dulzura, camaradería y amor al teatro. A Manuel Lourenzo por su experiencia e ironía.

A Santiago Fernández por su pedagógica locuacidad.

A Virginia Imaz por su sencillez y gracia.

A Lino Braxe por su energía.

A Esteban Losada por su paciencia.

A todos ellos, y a los que vendrán...les entrego un enérgico aplauso ¡¡¡¡¡¡PLASSSSSSSSS!!!!!!

Michael Ende: "Jojo. Historia de un saltimbanqui"

2007-09-18T16:28:00.000-07:00

Descubrí "Jojo.Historia de un saltimbanqui", una mañana de sábado en un mercadillo ferrolano: a veces merece la pena bucear entre diccionarios de inglés, manuales de informática y novelitas de western de bolsillo...

"Jojo"es una fábula teatral que nos habla de una de las consecuencias más inmediatas y aplastantes del progreso sobre el hombre: la deshumanización... y la soledad de aquellos que no se adaptan. Una compañía de circo en decadencia, que se acompaña de sus cuatro bártulos en un solar vacío, aguardan la próxima ocupación del terreno: una empresa va a construír una fábrica y a echarlos de allí. La empresa les plantea trabajar haciendo publicidad de su producto, y como no tienen donde caerse muertos, ¡oh, dilema!... ¿Aceptarán o no? Mientras, a través de la historia del País del Mañana, que el payaso Jojo empieza a contar a la niña Eli, para huir, quizá, de la realidad que les aguarda, Ende nos arrastra a un mundo onírico y oscuro en donde la araña Angramaín entretejerá unas redes que nos envolverán a todos. Os lo recomiendo: para leer e interpretar.

Los niños jugaremos en los teatros

2007-09-17T00:06:00.000-07:00

“Un día los niños jugaremos en vuestros teatros. Les quitaremos los viejos ropajes que ahora duermen entre las tablas, y los vestiremos con nuestros colores: los colores de los sueños que soñamos los niños. Vestiremos las palabras deslenguadas,los cuerpos desabrigados,los corazones destemplados,la imaginación desimaginada.

Un día los niños jugaremos en vuestros teatros.

Abriremos puertas y ventanas cada mañana para oler cada pensamiento y saborear cada palabra,para escuchar la música de cada risa y cada llanto,para tocar las nubes durante un instante o un día entero, ¿ qué más da?...Para poder ver lo que no se ve cuando las puertas y las ventanas están cerradas al aire alegre. Un día, muy pronto, los niños jugaremos en vuestros teatros…”

(Helga Méndez, texto escrito para el grupo de teatro juvenil Farfanía Teatro en la celebración Día Mundial del Teatro Infantil y Juvenil 2006)

Cuento de la semana: "El jorobado", de Ana Mª Matute

2007-09-16T22:22:00.000-07:00

"El niño del guignol estaba siempre muy triste. Su padre tenía muchas voces, muchos porrazos, muchos gritos distintos, pero el niño estaba triste, con su joroba a cuestas, porque su padre lo escondía dentro de la lona y le traía juguetes y comida cara, en lugar de ponerle una capa roja con cascabeles encima de la corcova, y sacarlo a la boca del teatrito, con una estaca, para que dijera: "¡Toma Cristobica, toma, toma!", y que todos riesen mucho viéndole."

("Los niños tontos", Ana Mª Matute)

2007-09-16T21:54:00.000-07:00

El Aula Municipal de LLeida, una entidad en plena efervescencia

Teatre Municipal de l'Escorxador El gran número de alumnos que acoge el centro incrementa el nivel de interés por las actividades. La compañía La Inestable pasea el nombre de Lleida por numerosos certámenes nacionales e internacionales El Aula Municipal de Teatre de Lleida se encuentra en plena efervescencia. El 1 de octubre de 2005 se inició un nuevo curso escolar que ya en diciembre –tres meses después– comenzó a ver sus frutos sobre el escenario. La actividad que lleva a cabo este centro que dirige la actriz Mercè Ballespí está siendo reconocida no sólo en Lleida, sino que ya trasciende fronteras como modelo a seguir por otras ciudades. Uno de los aspectos que convierten en única la labor que se realiza desde Lleida tiene nombre propio: el ciclo de teatro familiar Cavall Fort que, organizado por la delegación de Òmnium Cultural, cuenta con la participación de los grupos escénicos más benjamines del Aula en esta propuesta única en Cataluña y que este año ha llegado a su 33ª edición. “Es un placer repetir la colaboración anual con Òmnium Cultural ya que se trata de una iniciativa que llega tanto a los pequeños como a sus progenitores o tutores”, señala satisfecha Ballespí. La última entrega se despidió el 18 de diciembre con el espectáculo ‘Por’. Coincidiendo con ese último mes del año, también llegan los talleres de teatro joven con representaciones abiertas al público que despiertan el interés general. En este curso se han puesto en escena piezas como ‘Ulisses Odisseu’, ‘Les Traquínies’ y ‘Antígona’. Una de las características más interesantes para sus ejecutantes es poder desarrollar las piezas en un escenario de verdad como es el del Teatre Municipal de l’Escorxador. Otro de los reclamos de cara al exterior se fija en los cursos de arte dramático, entre los que destaca el de producción y gestión de las artes escénicas, coordinado por la también actriz y directora del Escorxador, Margarida Troguet, que se desarrolla del 13 de febrero al 20 de marzo de 2006 con la presencia, entre otros, de Llorenç Corbella, director de la Fira de Teatre al Carrer de Tàrrega. También es destacable el curso intensivo de teatro musical que coordina el músico, pedagogo y compositor Antoni Tolmos, del 3 al 7 de abril, con la presencia de especialistas en el género y al que es preciso superar pruebas de nivel para poder asistir, según subraya la directora del centro. Tolmos es también autor de varios discos con piezas propias interpretadas al piano.

Ahora bien, cuando el Aula Municipal de Teatre se convierte en auténtico embajador de Lleida, a nivel nacional e internacional, es con la compañía La Inestable 21, que ha sido seleccionada para representar a España en el Primer Encuentro Internacional de Teatro Juvenil de Chile. La Inestable 21, como su nombre indica, es una compañía compuesta por personas menores de 21 años que últimamente está realizando una extraordinaria campaña con la premiada ‘Ubush Emperador’.

En fin, la labor del Aula Municipal de Teatre está teniendo una gran influencia en las jóvenes generaciones de Lleida que encuentran en este centro un espacio cultural idóneo para desarrollar la personalidad, adquirir una mayor cultura y aprender a convivir con sus semejantes. La matriculación se abre cada año para un máximo que ronda los 400 alumnos.

2007-09-16T21:38:00.000-07:00

Directores de teatros y festivales del sur de Europa constituyen una asociación para apoyar la creación escénica MADRID, 26 (EUROPA PRESS)

El pasado fin de semana tuvo lugar en el Cloitre de St. Louis, sede central del festival de Avignon, la reunión fundacional de una plataforma sudeuropea para la creación escénica contemporánea en la que participan más de sesenta teatros y festivales de España, Francia, Italia y Portugal. La constitución de la asociación es el resultado de una serie de reuniones que comenzaron en Toulouse, durante la celebración del "Festival Mira!: la otra España" en febrero de este mismo año y que ha tenido continuidad en una serie de encuentros de ámbito nacional e internacional en Oporto, Madrid, Sevilla y Nápoles.En fuentes de los promotores se indicó que la nueva asociación se plantea como objetivo principal ofrecer una base de creación a los artistas escénicos del sur de Europa, favoreciendo la colaboración y los intercambios entre los proyectos artísticos de los diferentes socios y generando nuevas dinámicas y nuevos proyectos de acompañamiento a la producción de los creadores independientes.

MEJORAR LAS CONDICIONES

Se trata de mejorar las condiciones de producción y distribución de las artes escénicas contemporáneas en el circuito sudeuropeo y, al mismo tiempo, reivindicar la necesidad de una atención específica por parte de las instituciones europeas, pero también de las nacionales y locales, a las mismas.La Asociación está compuesta por estructuras de características y formatos muy diferentes, desde teatros nacionales y festivales con una larga trayectoria a salas alternativas y ciclos de programación muy recientes. Lo que tienen en común es la voluntad de sus directores de hacer lo posible por garantizar la continuidad de la producción escénica de calidad y mejorar las condiciones de trabajo y producción de los profesionales implicados en la misma.

Entre los socios españoles que se han incorporado como miembros fundadores figuran directores o representantes de: La Fundición (Bilbao), Teatro Central (Sevilla), Valencia Escena Oberta, Teatro Municipal de l'Escorxador de Lleida, Teatro Principal (Olot), Mercat de les Flors (Barcelona), Teatre Lliure (Barcelona), La Porta (Barcelona), Festival In-Motion (Barcelona), Teatro Pradillo (Madrid), Festival Escena Contemporánea (Madrid).La asociación eligió ayer mismo a un Consejo de Administración, integrado por tres representantes de cada país y un presidente, Pietro Valenti (ERT, Modena), que desempeñarán sus funciones durante los dos próximos años. Las actividades de la asociación comenzarán a la vuelta del verano con una reunión en París y está prevista la celebración de una primera asamblea general en Madrid durante el mes de noviembre.

Un marionetista juguetón

2007-09-16T07:25:00.000-07:00

Hoy he descubierto, gracias a Codro, un amigo cedeirés, a un estupendo marionetista holandés, LEJO, sus manos, como mariposas, están llenas de gracia y color. Visitar su página www.lejo.nu/, allí podréis ver algunos vídeos de sus estupendas creaciones...¡Que lo disfrutéis!

Cuento de la semana: "El árbol generoso", de Shel Silverstein

2007-09-14T13:12:00.000-07:00

"HABÍA una vez un árbol...Y él amaba a un niño pequeño. Y todos los días el chico venía

recogía

sus

hojas

y las convertía en coronas y jugaba a ser el rey del bosque.

Trepaba por su tronco y se columpiaba entre sus ramas y comía manzanas. Y jugaban al escondite. Y cuando se cansaba, dormía a la sombra del árbol. El pequeño amaba al árbol...muchíiisimo. Y el árbol era feliz.

Pero el tiempo pasó. Y el pequeño creció. Y el árbol se sentía a menudo muy solo. Un día el chico regresó y el árbol le dijo:

-Ven, chico, ven y trepa por mi tronco, mécete entre mis ramas, come manzanas, juega a mi sombra y sé feliz.

-Soy demasiado grande para escalar y jugar -dijo el chico-. Quiero comprar cosas y divertirme. Quiero algo de dinero. ¿Tú puedes darme algo de dinero?...

-Lo siento, -dijo el árbol-, pero no tengo dinero. Sólo tengo hojas y manzanas. Coge mis manzanas, chico, y véndelas en la ciudad. Así tendrás dinero y serás feliz.

Así que el chico trepó por el árbol, recogió sus manzanas y se las llevó. Y el árbol se sintió feliz.

Pero el chico estuvo fuera durante mucho tiempo...y el árbol se puso triste. Tiempo después el chico regresó y el árbol se sacudió con alegría y le dijo:

-Ven, chico, trepa por mi tronco, mécete entre mis ramas y sé feliz.

-Estoy demasiado ocupado para trepar por los árboles. Quiero una casa que me abrigue del frío. Quiero una esposa y también niños. ¿Tú puedes darme una casa?

-No tengo casa-, dijo el árbol. El bosque es mi casa, pero puedes cortar mis ramas y construir una casa. De ese modo serás feliz.

Así que el chico cortó sus ramas y se las llevó para construir una casa. Y el árbol fue feliz.

Pero el chico permaneció lejos durante mucho, mucho tiempo. Y cuando regresó, el árbol se sintió tan feliz que casi no podía hablar.

-Ven, chico- le susurró, -ven y juega conmigo.

-Estoy demasiado viejo y cansado para jugar-, dijo el chico.Quiero una barca que me lleve lejos de aquí. ¿Tú puedes darme una barca?

-Corta mi tronco y haz una barca-, dijo el árbol. Así podrás navegar lejos...y serás feliz.

Así que el chico cortó su tronco, hizo una barca y navegó lejos. Y el árbol se sintió feliz...pero no del todo.

Después de un largo tiempo el chico volvió de nuevo.

-Lo siento, chico-, dijo el árbol, -pero no tengo nada que darte. Ya no tengo manzanas.

- Mis dientes están demasiado débiles para las manzanas-, dijo el chico.

-Ya no tengo ramas-, dijo el árbol. Ya no puedes mecerte en ellas.

-Soy demasiado viejo para mecerme entre las ramas-, dijo el chico.

-No tengo tronco-, dijo el árbol, -ya no puedes trepar por él.

-Estoy demasiado cansado para trepar-, dijo el chico.

-Lo siento-, suspiró el árbol. Desearía poder darte algo...pero no me queda nada. Sólo soy un viejo tocón de árbol. Lo siento...

-Ahora necesito muy poco-, dijo el chico, -solamente un lugar tranquilo para sentarme y descansar. Estoy muy cansado.

-Bueno- dijo el árbol enderezándose todo lo que pudo, -bueno, un viejo tocón es bueno para sentarse y descansar. Ven, chico, siéntate. Siéntate y descansa.

Y el chico así lo hizo. Y el árbol se sintió feliz. "

Teatro vivo

2007-09-13T05:15:00.000-07:00

"En un teatro vivo nos acercaríamos diariamente al ensayo poniendo a prueba los hallazgos del día anterior, dispuestos a creer que la verdadera obra se nos ha escapado una vez más. Por el contrario, el teatro mortal se acerca a los clásicos con el criterio de que alguien, en algún sitio, ha averiguado y definido cómo debe hacerse la obra" (Peter Brook, "El espacio vacío")

Los caminos del actor

2007-09-12T22:28:00.000-07:00

"Dos ejemplos del sector serían, más o menos, los siguientes: 1- Cuando sube: el esfuerzo invertido, la búsqueda y la creatividad=baja: el prestigio social, la percepción de dinero y los amigos 2- Cuando baja: la dedicación y concentración en el trabajo creativo, el deseo de abrir nuevos caminos y, en varios casos, la dignidad personal=sube: la cuenta corriente, la solicitud de autógrafos y -¡fíjense!-las posibilidades de trabajo. ¡Esssstupendo!" (Fernando Grifell, actor y director teatral, Barcelona, 2006)

Teatro para jugar al teatro:declaración de principios

2007-09-12T16:15:00.000-07:00

"Cuanto más se crea, menos se destruye. Por eso la cantidad del trabajo creador disminuye la cantidad de la destrucción. Si tú con tu arte, que es creación, has cautivado a unas cuantas personas, éstas empezarán a levantar el mundo en vez de hundirlo. La cantidad de gente cautivada es la fuerza positiva que aporta la creación." (Slava Polunin, payaso)